BUGS BUNNY también llamado Serapio o Conejo
de la suerte en algunos países hispanos es un personaje de dibujos
animados que aparece
en las series de los Looney Tunes y Merrie
Melodies producidas
por Leon
Schlesinger para la Warner Bros.
En 2002 fue nombrado por TV Guide como el dibujo animado más grande de todos
los tiempos, compartiendo este honor con Mickey Mouse.
En la actualidad Bugs Bunny es utilizado como el emblema o mascota de la Warner Bros.
Fue creado oficialmente por Tex Avery y ganador de un Oscar,
su diseño original fue basado en un conejo llamado Happy Rabbit y desarrollado
por diversos caricaturistas como Ben Hardaway creador del prototipo, aparecido en Porky's
Hare Hunt, Prest-O Change-O, Hare-um
Scare-um y Elmer's
Candid Camera, Bob Clampett y Robert
McKimson quien creó el
diseño definitivo, además de Chuck Jones y Friz Freleng.
Según Mel Blanc,
su actor de voz original, su acento combina a partes
iguales los dialectos de Bronx y de Brooklyn.
Algunos
historiadores de la animación creen que Bugs Bunny podría haber sido influido
por un personaje anterior de Disney llamado Max Hare. Max, diseñado por Charlie Thorson, apareció en Silly
Symphonies en
el corto The Tortoise and the Hare, dirigido
por Wilfred Jackson. La historia estaba basada en una fábula de Esopo, y situaba a Max contra la tortuga Toby. Ganó un Oscar al mejor
cortometraje animado en 1934. Max reapareció en la secuela Toby Tortoise Returns y en el cortometraje de Mickey Mouse El Equipo de Polo de Mickey. Sin embargo, la única conexión sólida entre Max y
Bugs es Charlie Thorson: fue también responsable del diseño de Happy Rabbit, prototipo de Bugs Bunny en Hare-um Scare-um.
Bugs mismo aparecería más tarde en otras historias similares con una tortuga de
por medio.
Bugs
finalmente desarrolló una personalidad distinta, a menudo bromeando sin
importar lo grave que fuera el peligro o lo próximo que estuviera, lo cual
deriva directamente de Groucho Marx. La manera en que
el conejo usa su zanahoria recuerda a Groucho con su puro. Unas de las más populares frases de Bugs "¡Por
supuesto, ya te habrás dado cuenta que esto significa guerra!" y la ya
clásica con la que siempre saludaba a Elmer Gruñón: "¿que hay de nuevo
viejo?" no seguro que se dijera
así en la película de Marx o en el corto fue originalmente dicha por Groucho en Sopa de ganso.
Tiene una personalidad muy burlona que desafía la autoridad de las personas ya
sea de un guarda parques o un policía. Haciendo notar lo poco inteligentes que
son los demás en comparación a su persona. Le gusta Lola Bunny. Analizado desde
Fromm, psicológicamente se habla de una personalidad desafiante y hasta
antisocial.
Happy Rabbit, Conejo Feliz, prototipo de Bugs Bunny,
apareció por primera vez en el corto Porky's Hare Hunt,
el 30 de abril de 1938. Estaba codirigido
por Cal Dalton y Ben Hardaway.
Tenía un tema muy similar al de Porky's Duck Hunt 1937, dirigido por Tex Avery y presentando al Pato Lucas.
Siguiendo la estela de éste, el corto mostraba a Porky como un cazador contra una alocada
presa más interesada en enloquecer a su perseguidor que en escapar. En lugar de
un pato negro, en esta ocasión era un conejo blanco. Mel Blanc dio al conejo la voz y la risa que más
tarde le daría al Pájaro Loco.
En esta ocasión, ya citó la frase de Groucho en Sopa de ganso de «¡Por supuesto, que sepas que esto
significa guerra!».
La segunda aparición de Happy
Rabbit fue en Prest-O
Change-O, 1939, dirigido por Chuck Jones,
donde actuaba de mascota del mago Sham-Fu. Cuando dos perros entran a la casa
de su ausente amo buscando refugio del perrero local, el conejo empieza a
acosarlos, aunque al final es derrotado por el mayor de los dos perros.
Su tercer papel fue en otro corto de 1939, Hare-um Scare-um,
dirigido por Dalton y Hardaway. Gil Turner, el animador de este corto, fue
el primero en dar nombre al personaje. En una hoja de los modelos previos había
escrito «Bugs’ Bunny» ‘el conejito de Bugs Hardaway’, queriendo decir que lo
consideraba como obra de Hardaway. En este corto el conejo se mostró por
primera vez de color gris y no blanco, siendo éste un rediseño hecho por Charlie Thorson. Éste es
el primer papel en que el conejo cantó, y el primero también en que se vistió
de mujer para seducir a su oponente. Después de este corto, fue llamado «Bugs»
por los animadores de Termite Terrace en honor a Ben Bugs Hardaway. Bugs o Bugsy servía
perfectamente para el personaje, pues informalmente se usaba como palabra para
‘loco’.
En Elmer's Candid Camera,
de Chuck Jones,
Happy Rabbit conoció a Elmer Gruñón.
En el corto de Robert
Clampett Patient Porky,
aparece un conejo que se parece a Happy Rabbit.
Bugs Bunny apareció, propiamente
dicho, en A Wild Hare dirigido por Tex Avery y lanzada el 27 de julio de1940. En este corto emerge
por primera vez de su madriguera para preguntarle al cazador Elmer Gruñón ¿Qué
hay de nuevo, viejo?, siendo la primera vez además en que ambos
personajes coincidían. Se considera éste el momento en que el personaje está
plenamente desarrollado, dejando atrás el prototipo. El historiador de la animación, Joe Adamson cuenta A
Wild Hare como el primer
corto oficial de Bugs
Bunny. También aquí tiene lugar el primer uso por parte de Mel Blanc de la voz que luego se convertiría en
la estándar para el personaje.
Bugs reaparece en la obra de Chuck Jones Elmer's Pet Rabbit dando a conocer a la audiencia el
nombre de «Bugs Bunny», que hasta ahora sólo estaba en uso entre los empleados
de Termite
Terrace. Fue el primer corto que contó con el máximo presupuesto
disponible. Pronto se convertiría en el personaje más sobresaliente y popular
de la compañía, tanto durante como después de la Segunda Guerra Mundial.
Bugs aparecería en cinco cortos más en 1941: Tortoise Beats Hare,
de Tex Avery,
siendo la primera aparición de Cecil Turtle; Hiawatha's Rabbit Hunt,
el primero de los cortos de Bugs dirigido por Friz Freleng; All This and Rabbit Stew,
de Tex Avery; The Heckling Hare,
el último de los cortos de Bugs en que Avery trabajó antes de ser despedido y
su marcha a MGM; y Wabbit Twouble, el
primer corto del personaje en ser dirigido por Robert
Clampett. En Wabbit Twouble, Elmer Gruñón fue hecho más rechoncho, un breve
intento de hacer que el personaje se pareciera a su actor de voz, el cómico Arthur Q. Bryan.
Para 1942, Bugs Bunny ya era la
estrella de la serie Merrie Melodies, que originalmente
sólo pretendía mostrar a los personajes una única vez. Entre los cortos de Bugs
en 1942 estaban The Wabbit
Who Came to Supper de
Friz Freleng, The Wacky Wabbit y Bugs Bunny Gets the Boid que presentaba a Beaky Buzzard de Robert
Clampett. Bugs Bunny Gets the Boid también
marca un ligero cambio de aspecto, haciendo que sus dientes sobresalgan menos,
y que su cabeza sea más redonda. El responsable de esto fue Robert
McKimson, un animador bajo la dirección de Clampett. Estos toques
fueron usados al principio sólo en los cortos de Clampett pero con el tiempo
fueron adoptados por otros directores.
Otros cortos del personaje de 1942 incluían Hold the Lion, Please de Chuck Jones, Fresh Hare y The Hare-Brained Hypnotist de Freleng que volvía a Elmer a su
antigua apariencia, y Case of the Missing Hare de Jones. Hizo un cameo en el último
corto de Tex Avery para la Warner Bros, Crazy Cruise, y protagonizó un corto
promocional de dos minutos para los bonos de Estados Unidos en la guerra titulado Any Bonds Today.
Bugs Bunny se hizo popular durante la
guerra por su actitud grandilocuente, y empezó a recibir gran presupuesto para
sus cortos desde 1943. Al igual que Disney
y Famous
Studios habían estado
haciendo, Warner Bros puso a Bugs en oposición a los mayores enemigos del país
en la época: Adolf Hitler, Hermann
Goering, y los japoneses.
El corto de 1944 Bugs Bunny Nips the Nips,
muestra a Bugs enemistado con un grupo de soldados de Japón. Éste ha sido
sacado de la distribución debido a los estereotipos extremistas que incluye.
Entre sus principales apariciones civiles
de la época, están Tortoise Wins by a Hare secuela de Tortoise
Beats Hare, de 1941, A Corny Concerto, parodia de la película de Disney Fantasía, Falling Hare, y What's Cookin' Doc?,
todas ellas de Bob Clampett,
y la parodia de Superman, Super-Rabbit de Chuck Jones,
así como Little Red Riding Rabbit de Friz Freleng.
El corto de 1944 Bugs Bunny
and the Three Bears introduce
a los personajes creados por Jones de los tres osos.
En el corto Super-Rabbit, Bugs
era visto al final con un uniforme de los Marines. Como consecuencia, el Cuerpo de Marines de los Estados
Unidos le hizo Marine
honorario.
Durante la Segunda Guerra Mundial Bugs Bunny fue tomado como mascota en
muchos escuadrones de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos.
Desde entonces, Bugs ha aparecido en
numerosos cortos en Looney Tunes y Merrie
Melodies, haciendo su última aparición en cines en 1964 con False Hare. Considerado un actor
ideal, fue dirigido por Friz Freleng,Robert
McKimson, Tex Avery y Chuck Jones apareciendo en películas como ¿Quién engañó a Roger Rabbit? su
primera aparición junto a su gran rival, Mickey Mouse, Space Jam co-protagonizada junto a Michael
Jordan, y la película de 2003, Looney Tunes: Back in Action. Era un personaje demasiado popular.
Muchos de los cortos de Chuck Jones a
finales de los años cuarenta y en los años
cincuenta mostraban a Bugs
viajando por todo el país y a veces a otros continentes a través de madrigueras
de conejo, apareciendo en lugares tan variados como México Bully For Bugs, 1953, el Himalaya The Abominable Snow Rabbit, 1960 y la Antártida Frigid Hare, 1949 siempre porque
«debería haber tomado el desvío a la izquierda en Albuquerque».
Pronuncia esa frase primero en Herr Meets
Hare 1945, cuando emerge en la Selva Negra.
Cuando sale en Escocia en el corto de 1948 My Bunny Lies Over The Sea,
comenta que iba hacia los pozos de Brea en Los Ángeles.
En un par de cortos de finales de los cincuenta, el Pato Lucas aparece viajando junto a Bugs.
El corto Knighty Knight Bugs 1958, en que un medieval
Bugs Bunny se las veía con Yosemite Sam y su dragón ardiente, ganó el Oscar al mejor corto animado en ese mismo
año. Tres de los que fueron dirigidos por Chuck Jones, Rabbit Fire, Rabbit Seasoning, y Duck, Rabbit, Duck!,
comprenden lo que se suele denominar la trilogía «Temporada del pato /
Temporada del conejo», y se consideran de los mejores trabajos del director. El
clásico de Jones de 1957, What's Opera, Doc?, muestra a Bugs y
Elmer parodiando el clásico de Wagner El anillo del Nibelungo. La Biblioteca del Congreso de Estados Unidos lo consideró «culturalmente
significativo» y lo seleccionó para ser preservado en el registro nacional de
películas, siendo el primer dibujo animado en alcanzar este honor.
Bugs apareció en el corto de Show Biz Bugs con el Pato Lucas, en el cual éste
protagonizaba un final controvertido, en que el pato, en un intento de ganarse
a la audiencia, empieza a ingerir Dinamita, Uranio-238,pólvora, gasolina,
salta varias veces para agitar el contenido, y finalmente traga una cerilla.
Algunos canales de televisión de la época, y en los años noventa,
el canal de cable TNT, editaron esa escena por temor a que
los niños trataran de imitarla.
En otoño de 1960, The Bugs Bunny Show,
un programa de televisión que agrupaba muchos de los cortos
posteriores a 1948 con nuevas obras, debutó en la ABC. El show se empezó a emitir en las
horas de más audiencia, y tras dos temporadas se trasladó a los sábados por la
mañana. The Bugs Bunny Show cambiaba
de esquema a menudo, pero se mantuvo en antena durante 40 años.
Cuando murió Mel Blanc en 1989, Jeff Bergman, Greg Burson, Joe Alaskey y Billy West se convirtieron en las nuevas voces
del conejo, así como otros personajes.
Bugs también hizo algunas apariciones
en programas especiales como How Bugs Bunny Won the West, The
Bugs Bunny Mystery Special y
en los años ochenta, Bugs
Bunny's Busting Out All Over que
mostraba los primeros dibujos animados de Bugs Bunny nuevos en 16 años, con Portrait
Of The Artist As a Young Bunny, que mostraba un flashback del joven Bugs
como niño molestando al joven Elmer, y Spaced Out Bunny, en que Bugs era
secuestrado por Marvin el Marciano para ser el compañero de juegos de
Hugo, el Abominable Hombre de las Nieves.
También ha habido algunas compilaciones de cortos hechos por Warner Bros,
incluyendo Bugs Bunny: Superstar, The Bugs
Bunny/Road Runner Movie, The Looney
Bugs Bunny Movie, Daffy Duck's
Fantastic Island, Bugs Bunny's
3rd Movie: 1001 Rabbit Tales y Daffy Duck's Quackbusters.
Hizo algunas apariciones especiales en
el programa de televisión de los años noventa Tiny Toon Adventures como el
director de la Looniversidad Acme y mentor de Babs y Buster Bunny, y
haría alguna otra interpretación ocasional como invitado o simples cameos en spin-offs como Taz-Mania, Animaniacs o Histeria!.
Bugs ha tenido muchas series de cómics a lo largo de los años. Western Publishing tuvo la licencia para todos los
personajes de Warner Brothers, y produjo los primeros cómics de Bugs Bunny para Dell Comics,
y más tarde para Gold Key Comics. Dell
publicó 58 entregas y muchos especiales desde 1952 a 1962. Gold Key continuó
con 133 entregas. DC Comics,
compañía dependiente de Warner Bros.,
los ha venido publicando desde 1990.
Como Mickey Mouse para The Walt Disney Company, Bugs ha servido
como mascota para
muchas divisiones de la compañía. Él y Mickey son los primeros dibujos animados
en conseguir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
En la película de 1988, Who Framed Roger Rabbit, que
combinaba animación con imagen real, Bugs se muestra como uno más de los dibujos
animados que vivían en Toon Town. Debido a que es una
película de Disney, Warner Brothers sólo permitió el uso de Bugs si aparecía el
mismo tiempo que la estrella de Disney, Mickey Mouse, motivo por el cual
aparecen juntos cuando se encuentran en pantalla.
Bugs Bunny regresó al cine en Box Office Bunny,
en 1990. Fue el primer papel
de Bugs Bunny desde 1964 en lanzarse en el cine, y se creó para el 50
aniversario del personaje.
Bugs hizo una aparición en el video de 1990 contra las drogas, Cartoon All-Stars to the Rescue.
En 1997, Bugs apareció en una
serie de sellos.
Éste es el número siete en la lista de los sellos más populares para los
coleccionistas de Estados Unidos, como se calcula del número de sellos vendidos
pero no usados.
En 2003, regresó a la televisión
siendo el protagonista de una nueva serie de televisión de los Looney Tunes,
titulada los Baby Looney tunes. Esta recrea diferentes aventuras de Bugs de
bebe juntó a Lola Bunny, El pato Lucas, Porky, Silvestre, Piolin, Correcaminos, Taz, La pata Mellisa, entre otros.
En 2006, Bugs protagoniza otra serie
juntó a todos los clásicos personajes de Looney Tunes, pero esta vez siendo
parte de un escuadrón futurista de súper héroes titulada los Loonatics.
En 2011, es protagonista de El nuevo show de los Looney Tunes.
Además,
Bugs ha aparecido en numerosos video juegos, incluyendo
la serie Bugs Bunny's Crazy Castle, Bugs Bunny's Birthday Blow Out, Bugs Bunny: Rabbit Rampage y el muy similar Bugs Bunny In Double Trouble, Looney Tunes
B-Ball, Space Jam, Looney Tunes Racing, Looney Tunes: Space Race, Bugs Bunny:
Lost in Timey sus secuelas, Bugs Bunny and Taz Time Busters,
and Looney Tunes: Back in Action así como el Looney Tunes: Acme Arsenal. Bugs ha aparecido además online en la
web de Warner Bros. en muchas animaciones hechas en Macromedia
Flash.
Bugs a menudo tiene problemas con
personajes como Elmer Gruñón, Sam Bigotes, Marvin el Marciano, Beaky Buzzard, el Pato Lucas,
la Bruja Hazel, Rocky y Mugsy,
o Wile E.
Coyote entre muchos
otros. Bugs es el vencedor tradicional en estos conflictos, humillándolos con
tremendas travesuras, un esquema que se repite en las obras de los Looney Tunes dirigidas por Chuck Jones.
Preocupado por que los espectadores pudieran perder simpatía por un triunfador
invariable, Jones hizo que el enemigo de turno le amenazara e hiciera trampas a
menudo. Cuando es ofendido por el antagonista, la frase de Bugs es «¡Por
supuesto, que sepas que esto significa guerra!» tomada de Groucho Marx
o alternativamente «¡Que sepas que esto no va a quedar así!». Otros directores
como Friz Freleng mostraron a Bugs como un altruista.
Chuck Jones y Friz Freleng explicaron que la pose clásica de Bugs
mascando su zanahoria se basó en una escena de la película Sucedió una noche, en la que el
personaje de Clark Gable se apoya contra una valla, comiendo
zanahorias rápidamente y hablando con la boca llena al personaje de Claudette
Colbert. Esta escena era bastante conocida en la época, y los
espectadores reconocían la pose de Bugs como una sátira.
Estas escenas con la zanahoria suelen
ir seguidas de la frase «¿Qué hay de nuevo, viejo?». Ésta fue escrita por Tex Avery para su primer corto de Bugs Bunny de
los años cuarenta, A Wild Hare. Avery
explicó luego que era una expresión en Texas, de donde él era, y
que no la pensó mucho. Cuando fue proyectada en cines, esa escena tuvo una
reacción muy positiva en el público. Debido a esto, la escena se volvió un
elemento recurrente en las siguientes historias.
La pareja amorosa de Bugs es Lola Bunny,
quien fue creada especialmente para que estuvieran juntos.
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