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domingo, 11 de junio de 2017

CENICIENTA



LA CENICIENTA es un cuento de hadas folclórico que cuenta con varias versiones, orales y escritas, antiguas y modernas, procedentes de varios lugares del mundo, especialmente del continente eurásico.

En el sistema de clasificación de Aarne-Thompson, se adscribe al grupo de los cuentos folclóricos ordinarios, dentro de él, al de los ayudantes sobrenaturales 500 - 559, y en concreto al subtipo 510 A: el de la heroína perseguida.
Cenicienta es la única hija nacida de la fallecida y primera esposa del primer matrimonio de un noble rico viudo que se casa por segunda vez con una malvada mujer también viuda que tiene dos hijas de su fallecido, primer y antiguo esposo de su primer matrimonio anterior tan malvadas como ella. La madrastra de Cenicienta obliga a Cenicienta vestirse con ropa vieja, estropeada y sucia y a hacer todas las tareas de la casa, para así tener a la hija de su esposo por debajo de las suyas. De éstas dos, la hermanastra menor de Cenicienta es menos cruel con Cenicienta.
Para casar al príncipe, se invita a las jóvenes del reino a un baile en el que el heredero del trono habrá de escoger esposa.
Cuando se van al baile las dos hermanastras, Cenicienta, que ha tenido que ayudarlas a vestirse, es obligada a quedarse en la casa. En medio de su desesperación, a Cenicienta se le aparece su hada madrina. Cenicienta le pide ayuda y el hada, haciendo uso de la varita mágica, convierte una calabaza en una carroza dorada. Luego, los ratones, las ratas y las lagartijas de una trampa son convertidos, también por arte de magia, en lacayos, cocheros y caballos tordos. El hada roza con la varita mágica a Cenicienta, y entonces la ropa sucia y estropeada que lleva la muchacha se convierte en un vestido precioso de princesa. El hada madrina le regala además unos zapatos de cristal a Cenicienta para que los lleve al baile, pero le dice que tiene que volver antes de la media noche, porque si no, se romperá el hechizo.
Cenicienta acude al baile, y allí es la más hermosa; ni siquiera la malvada madrastra de Cenicienta ni las dos hermanastras de Cenicienta la reconocen. Antes de la media noche, Cenicienta se escabulle y vuelve a casa.
Al día siguiente, Cenicienta vuelve al palacio para el segundo baile, y está aún más hermosa, con otro vestido de princesa aún más hermoso. Al empezar a sonar las campanadas de media noche, Cenicienta sale corriendo y pierde uno de los zapatos de cristal. El príncipe, enamorado de la muchacha, manda a un lacayo que la busque.
Se prueba el zapato de cristal a las muchachas del reino, y a ninguna puede calzárselo, pero a Cenicienta le calza con facilidad. En aquel momento aparece el hada madrina y convierte el vestido sucio y estropeado de Cenicienta en un vestido maravilloso y hermoso digno de una hermosa y dulce princesa.
Cenicienta perdona a su malvada madrastra y a sus dos hermanastras, que irán a su boda y se casarán el mismo día con dos nobles de la corte. Y todos vivirán felices para siempre.

miércoles, 5 de noviembre de 2014

BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANOS



BLANCANIEVES  es un cuento de hadas mundialmente conocido. La versión más conocida es la de los hermanos Grimm y la cinematográfica de Blancanieves y los siete enanos de Walt Disney. La versión típica tiene elementos como el espejo mágico que habla y los siete enanos o duendes. En algunas versiones, los enanos son ladrones y el diálogo con el espejo se hace con el sol o la luna.

Érase una vez una hermosa y buena reina que, cosiendo junto a su ventana, se pinchó en el dedo y vio cómo la sangre cayó en la nieve. Fue entonces cuando la hermosa y buena reina deseó tener una hija con la piel tan blanca como la nieve, los labios rojos como la sangre y el pelo negro como la noche. Y su deseo se cumplió, naciendo una preciosa y encantadora princesa a quien la buena y hermosa reina junto a su esposo, el rey, decidieron llamarla Blancanieves. Pero, la buena y hermosa reina, la madre de Blancanieves, murió después de dar a luz a la princesa Blancanieves, su primera y única hija, y el rey, el padre de Blancanieves, se casó por segunda vez con una mujer muy bella pero muy malvada. La segunda y nueva esposa del rey, la nueva reina y la malvada madrastra de Blancanieves era una reina bruja muy malvada, celosa, vanidosa y poderosa que tenía un espejo mágico.

La reina bruja y la malvada madrastra de Blancanieves solía preguntarle a su espejo cada día:

-“Espejito espejito mágico en la pared, dime una cosa, ¿quién es de todas las damas de este reino la más hermosa?”-

Y él contestaba:

-“Tú, mi reina, eres la más bella de todas”-

Pero, cuando Blancanieves cumplió diecisiete años era tan bonita como el día, y la malvada madrastra de Blancanieves le preguntó a su espejo, y éste respondió:

-“Reina, estás llena de belleza, es cierto, pero Blancanieves es mil veces más bella que tú y jamás podrás cambiar eso”-

La malvada madrastra de Blancanieves, celosa, ordenó a un cazador que matara a Blancanieves en el bosque y, para asegurarse, le exigió que le trajera el corazón de la niña. El cazador lleva a la reina el corazón de un jabalí joven que luego fue cocinado por el cocinero real y comido por la malvada madrastra de Blancanieves

En el bosque, Blancanieves descubrió una pequeña casita en un claro en medio del bosque que pertenecía a siete enanos y decidió entrar para descansar. Allí, éstos se apiadan de ella:

-“Si mantienes la casa para nosotros, cocinas, haces las camas, lavas, coses, tejes y mantienes todo limpio y ordenado, entonces puede quedarse con nosotros y tendrá todo lo que quiera”-

Le advirtieron, eso sí, que no dejara entrar a nadie mientras ellos estuvieran en las montañas. Mientras tanto, la reina le preguntó a su espejo una vez más quién era la más bella de todas y, horrorizada, se enteró de que Blancanieves no sólo estaba viviendo con los enanos, sino que Blancanieves seguía siendo la más bonita de todas.

La malvada madrastra de Blancanieves usa tres disfraces para tratar de matarla mientras los enanos están en las montañas.

En primer lugar, disfrazada de buhonera, la reina ofrece a Blancanieves coloridas cintas para el cuello. Blancanieves se prueba una pero la malvada madrastra la aprieta tan fuertemente que Blancanieves cae asfixiada, haciéndole pensar a la malvada reina que ésta está muerta. Los enanitos al regresar a la casa descubren a Blancanieves desmayada, le retiran la cinta del cuello y Blancanieves se despierta.

La segunda vez va disfrazada de vendedora de peines y le ofrece un peine envenenado a Blancanieves.

Aunque Blancanieves se resiste a que la mujer le ponga el peine, ésta logra ponérselo a la fuerza y Blancanieves cae desmayada. Cuando llegan los enanos de las montañas le quitan el peine y se dan cuenta de que no alcanzó a clavárselo en la cabeza, sino que solo la rasguñó. Le quitan el peine a Blancanieves y ésta se despierta.

Por último, la malvada madrastra prepara una manzana envenenada, se disfraza como una granjera y le ofrece la manzana a Blancanieves.

Cuando Blancanieves se resiste a aceptar, la reina corta la manzana por la mitad y se come la parte blanca y buena de la manzana y le da la parte roja y envenenada de la manzana a la princesa. Blancanieves come la parte roja de la manzana con entusiasmo e inmediatamente cae en un profundo sopor. Cuando los enanos la encuentran, no la pueden revivir. Aún conservando su belleza, los enanos fabrican un ataúd de cristal para poder verla todo el tiempo.

El tiempo pasa y un príncipe que viaja a través de la tierra ve a Blancanieves en el ataúd. El príncipe está encantado por su belleza y de inmediato se enamora de ella. Este le ruega a los enanos que le den el cuerpo de Blancanieves y pide a sus sirvientes que trasladen el ataúd a su castillo. Al hacerlo se tropiezan en algunos arbustos y el movimiento hace que Blancanieves escupa el trozo de manzana envenenada atorada en su garganta, despertando así de sueño de muerte. El príncipe luego le declara su amor a Blancanieves y pronto el príncipe y Blancanieves planean celebrar su boda.

La vanidosa y malvada madrastra de Blancanieves, creyendo aún que Blancanieves está muerta, pregunta una vez más a su espejo quién es la más bella de la tierra y, una vez más, el espejo la decepciona con su respuesta:

-"Tú, mi reina, eres bella, es cierto; pero la joven reina es mil veces más bella que tú"-

Sin saber que esta nueva reina era, de hecho, su hijastra Blancanieves, la reina malvada y madrastra de Blancanieves es invitada a la boda del príncipe del país vecino. Cuando se da cuenta de que la nueva reina es la princesa Blancanieves, la malvada madrastra se asusta y se desespera tratando de pasar desapercibida.

Sin embargo, el príncipe y Blancanieves ven y reconocen a la malvada madrastra de Blancanieves. Entonces, Blancanieves le cuenta al príncipe todos los planes malvados, todos los malos momentos que le había hecho pasar la pérfida y malvada madrastra de Blancanieves que había querido matar a Blancanieves tres veces: primero con las cintas envenenadas, luego con el peine envenenado y por último con la manzana envenenada.

Como castigo por sus malos actos, el príncipe, ahora rey, manda confeccionar un par de zapatos de hierro, obligando a la malvada madrastra de Blancanieves a ponérselos y a bailar y bailar sin parar hasta que cae muerta del cansancio. Además, los zapatos estaban al rojo vivo.

viernes, 5 de septiembre de 2014

LOS PITUFOS



LOS PITUFOS en el original francés, Les Schtroumpfs son unos personajes creados por el dibujante belga Peyo en la historieta La flauta de los seis pitufos La Flûte à Six Schtroumpfs de su serie Johan y Pirluit para el semanario Le Journal de Spirou el 23 de octubre de 1958. Tal fue el éxito de estas criaturas azules de pequeño tamaño, equivalentes agnomos o duendes benignos, que al año siguiente empezaron a protagonizar su propia serie de historietas, así como películas, series de dibujos animados y videojuegos.

El nombre original de los pitufos en francés es Schtroumpfs. Su nombre en español se le ocurrió a Miguel Agustí, redactor jefe de la revista Strong, donde fueron publicados por vez primera en castellano en 1969. Durante más de un mes, estuvo buscando un nombre que pudiera conjugarse hasta que recordó el personaje de Patufet, figura emblemática del folclore catalán y el nombre de una célebre revista infantil de preguerra en catalán. De ahí derivó el nombre de Los Pitufos, que se mantendría en las siguientes versiones españolas menos en TBO, donde aparecieron brevemente a mediados de los 70 rebautizados como Los Tebeítos.
Los pitufos hicieron su aparición, como estrictos secundarios, en el episodio La Flûte à Six Trous, publicado en los números 1047 a 1086 del semanario Le Journal de Spirou, de la serie Johan y Pirluit. En este episodio, Pirluit encuentra una flauta mágica que le roban más tarde, y ante la necesidad de hacerse con otra el mago Homnibus envía a los dos amigos a una tierra desconocida, el País Maldito, en donde viven los Pitufos.

En La Guerre des Sept Fontaines 1959, Peyo volvió a introducir a los pitufos de forma prudencial, aún anecdótica. Los pitufos tenían un gran éxito y con Los pitufos negros inauguraron en julio de ese año una colección de mini relatos incluidos con "Le Journal de Spirou":

En enero de 1960, La Flûte à Six Trous se editó en álbum con el título de "La Flûte à Six Schtroumpfs" "La Flauta de los Seis Pitufos", prueba de las tendencias del mercado.4 Peyo creyó poder prescindir de ellos en el siguiente episodio de Johan y Pirluit, L'Anneau des Castellac, iniciado en agosto de ese año, pero el experimento no fue satisfactorio, ya que las ventas de los episodios "con pitufos" superaban a las de "sin pitufos", como le hizo notar el editor. En el duodécimo episodio de Johan y Pirluit, Le Pays Maudit en 1961, los Pitufos están omnipresentes en la historia, de principio a fin. Se habían hecho tan populares que provocarían la desaparición casi total de "Johan et Pirlouit", ante la falta de tiempo de su creador para dedicarse a ella por entero.

Sin embargo, no fue hasta 1963, con la historieta Pitufofonía en do, que los pitufos empezaron a aparecer de forma serializada en "Spirou", además en álbumes publicitarios.

Los pitufos constituyen una comunidad secreta de pequeños seres azules que viven en setas u hongos en lo profundo del bosque, durante el Medioevo. No usan nombres propios para tratarse entre sí, y tienen todos el mismo tamaño, apariencia y vestimenta unos pantalones y un capuchón blanco, que son rojos sólo para el Gran Pitufo o Papá Pitufo que los lidera, pero entre ellos sí que parecen distinguirse; a pesar de ello existe una serie de personajes recurrentes, que se distinguen por sus virtudes o defectos, por sus aficiones o por alguna otra peculiaridad, y son llamados por ella: tenemos así al Pitufo Gafotas, Pitufo Filósofo en Hispanoamérica, el Pitufo Bromista, el Pitufo Valiente, la Pitufina, el Pitufo Goloso, el Pitufo Gruñón, el Pitufo Manitas, el Pitufo Vanidoso, el Pitufo Poeta, el Pitufo Simple, el Pitufo Perezoso, el Pitufo Labrador, el Pitufo Deportista...

Su lengua entremezcla palabras humanas normales con la palabra "pitufo", usada tanto como nombre, como adjetivo pitufado/a o como verbo pitufar, y que a los humanos suena siempre igual, pero que ellos parecen distinguir sin problemas; por ejemplo, en la historieta El País maldito 1961 un pitufo huye de su hogar para pedir ayuda a Johan y Pirluit contra "el pitufo que pitufa pitufo", y se levanta una fuerte polémica tratando de averiguar qué significa la expresión, que de hecho acabó por referirse a "un dragón que echa fuego".

Si embargo, en la mayoría de las ocasiones sus enemigos son el brujo Gargamel y su gato Azrael.

domingo, 29 de junio de 2014

TARZÁN



TARZÁN es un personaje ficticio creado por Edgar Rice Burroughs. Su primera aparición fue en la revista pulpAll Story Magazine en octubre de 1912, adaptado posteriormente como novela y a la que sucedieron veintitrés secuelas, además de haber sido adaptado numerosas veces, especialmente en los cómics, así como en cine y televisión.

John Clayton es el único hijo de una pareja de aristócratas escoceses perdidos en la selva africana a finales del siglo XIX. Después de sus muertes, John es adoptado por una manada de simios parecidos a los gorilas, los «mangani», estos le llaman «Tarzán», que en manganí significa «Piel blanca». Tarzán adquirió grandes habilidades físicas, podía saltar desde los árboles, columpiarse por las lianas y era capaz de enfrentarse a cualquier animal salvaje para defender a su familia; asimismo, también heredó un gran nivel de habilidad mental.

Solamente vuelve a contactar con seres humanos cuando ya es adulto. En este período, aprende a hablar francés e inglés y visita el mundo civilizado, pero lo rechaza para volver a la jungla. En historias posteriores se cuentan otras aventuras que lleva a cabo, varias veces descubriendo civilizaciones perdidas. Los argumentos son a veces repetitivos, incidiendo en la naturaleza heroica e invencible del protagonista, y con una construcción estilística similar.

Por su propia naturaleza, el argumento y la imaginería de Tarzán cuentan con una cierta tendencia a la transgresión, desde el punto de vista de ser un aristócrata inglés que prefiere vivir como un salvaje. Dicha cercanía con la transgresión volvió a surgir con el personaje de Jane, mujer también blanca con la que convive inicialmente y contrae matrimonio después. Curiosamente, o quizá no tanto, es más transgresor el relato escrito que su aparición posterior en el campo de la imagen.

Así por ejemplo, en la serie de novelas, Jane y Tarzán tienen un hijo, Korac el Matador, en cambio en la pantalla no tienen hijos, Boy sería un hijo adoptado. El hijo como heredero de las características del padre, pero sin llegar a su nivel, es típico de la literatura del autor, como se puede ver igualmente en su serie marciana.

El personaje en el campo de la imagen tiene la posibilidad de traspasar las costumbres existentes hasta el momento: aparece con la primera indumentaria de dos piezas y sin ropa interior bajo ella, lucida por Maureen O'Sullivan en Tarzan, the Ape Man, la cual fue sustituida en la siguiente cinta, Tarzán y su compañera, por un traje más largo y de una sola pieza, en aplicación del código Hays Más adelante Jane aparecería incluso desnuda, cuando Bo Derek la interpretó en 1981.

Una interpretación mantiene que Tarzán es la encarnación moderna de la antigua tradición literaria del «Héroe criado por animales». Otros ejemplos son Rómulo y Remo de Virgilio 2007, los legendarios hermanos fundadores de Roma que fueron amamantados por una loba, y Mowgli de El libro de la selva, escrito por Rudyard Kipling 1894 también sobre un niño criado por lobos que adquiere la capacidad de comunicarse con algunos animales.

La historia de Tarzán tiene reminiscencias con el conocido como Mito del buen salvaje, ya esbozado por Tácito en su libreo sobre los pueblos de Germania. Según este mito, las personas que viven aisladas y en la Naturaleza no se ven contaminadas por la civilización; así el muchacho puede desarrollar todos sus cualidades físicas gracias a vivir en dicho entorno, algo que un mundo civilizado impediría. También está basada en ideas no científicas, más recientes que la obra de Virgilio, sobre la evolución y el darwinismo social, exploradas en la literatura popular de ese período por autores tales como Jack London y Robert E. Howard.

Por otro lado, existe el punto de vista según el cual la obra de Burroughs es propia de su tiempo, con una visión colonialista de África, su fauna e incluso sus gentes. En las distintas novelas, y después otros géneros, se ve como un hombre blanco, no sólo se adapta perfectamente a un hábitat que no es el suyo, sino que llega a dominarlo por completo y ser su rey de forma "Natural", pese a la ventaja de la raza negra en algunas actividades físicas. Esta idea de los blancos como seres destinados a reinar sobre los demás estaba plenamente vigente antes, durante y después del siglo XIX. Una visión parecida seguiría el artista belga Herge cuando dibujó a Tintín en 1930, quien es llevado en honor de multitudes por el Congo y caza sin cesar; es necesario reseñar que incluso el propio autor se disculpó por dicho relato, especialmente ante la crueldad mostrada con los animales a los que mata incluso con explosivos. Posteriormente Lee Falk y Ray Moore crearon en 1936 a El hombre enmascarado, quien comparte con Tarzán algunas cualidades físicas y también el ser monarca de los nativos con los que viven las distintas generaciones.

Pese a la visión del héroe belga, según la cual África era un territorio inagotable al servicio del hombre blanco, el incipiente pensamiento decimonónico protector de la Naturaleza sí aflora progresivamente. Tarzán muestra estos tintes al estar en contra de la matanza indiscriminada de fieras y cazarlas en lucha cuerpo a cuerpo, no con trampas u otros medios. Esta fue una idea llevada por los europeos al Continente Negro, la de matar a los animales de la manera más rápida e indolora posible, siguiendo un incipiente pensamiento ecologista.

domingo, 1 de junio de 2014

CHANOC



CHANOC es una serie de historieta de aventuras y comedia que se desarrolla en el Golfo de México, en el pequeño pueblo de Ixtac. Fue creada en 1959 por el escritor Martín de Lucenay y el dibujante Ángel Mora. Tras la muerte de Lucenay la historia fue continuada por Pedro Zapiain Fernández y posteriormente por diversos argumentistas, como Conrado de la Torre.

Cuenta Carlos Z. Vigil, primer director de CHANOC, en una entrevista realizada por Juan Manuel Aurrecoechea, que en cierta ocasión se presentó a la editorial el doctor Ángel Martín de Lucenay, traía una propuesta para una nueva historieta, antes se la habían rechazado como un guion cinematográfico. El nuevo proyecto fue bautizado con el nombre de CHANOC y le fue encargada la realización gráfica a Ángel Mora. La revista apareció en los puestos de periódicos el 15 de octubre de 1959, costaba un peso, tenía 32 páginas más la portada, impresas a todo color bajo el sello de Publicaciones Herrerías.

Apenas una veintena de episodios habían salido cuando fallece el doctor Ángel Martín de Lucenay. Al quite es invitado el joven escritor Pedro Zapiain Fernández, quien inicialmente sigue la línea argumental trazada por el autor original. Poco a poco Pedro Zapian y Ángel Mora imprimen un nuevo sello a la historieta, aparecen nuevos personajes como Patalarga, el pescador de pata de palo; el niño negro Merecumbé, los caníbales Puk y Suk, que quieren almorzarse a Tsekub Baloyán y muchos otros más.

Varios fueron los artistas que engalanaron los forros de Chanoc, entre ellos los pintores Landa y José Luis Gutiérrez (ambos como portadistas), Guillermo Vigil, quien después crearía la historieta de El Payo, Antonio Morales, el genial argumentista de Viruta y Capulina, y Antonio Salazar Berber, el primer caricaturista de temas deportivos y creador de las mascotas de los equipos de fútbol mexicano. Conrado de la Torre fue el argumentista que suplió a Pedro Zapiain Fernández después de que éste falleciera en 1979.

A mediados de los años 90, Editorial Enigma publicó algunos números especiales de la revista Chanoc, prologados por Carlos Monsiváis, Raúl Orvañanos y Paco Ignacio Taibo II, entre otros; el dibujo siguió a cargo de Ángel Mora, mientras que los guiones fueron escritos por Martha Mora y Pablo Rodríguez. Poco después, Novedades Editores lanzó nuevamente la publicación con Ángel Mora al frente de la parte artística y M.P.Romo (pseudónimo de Martha Mora y Pablo Rodríguez) a cargo de los guiones.

Chanoc, pescador de oficio y aventurero por vocación, protagoniza las historias más emocionantes siempre acompañado de su padrino Tsekub Baloyán, quien siempre lo llamará afectuosamente “cachorro”, a pesar de ser él quien lo salva de apuros y de hacer el ridículo.

Inicialmente los personajes principales de la revista fueron: Chanoc, Tsekub y Maley. Chanoc es un joven atrabancado, pescador de perlas a quien el sabio Tsekub -su padrino- y buen bebedor de "cañabar" se presume ron casero le pone freno y trata de orientarlo por el buen camino. Maley es la novia de Chanoc, ambos están muy enamorados pero Chanoc le rehúye al casorio. Todo se desarrolla en el mítico puerto de Ixtac. Como vemos los nombres de personaje y lugares son de origen maya, Chanoc es el nombre de una deidad cuyo color distintivo es el Rojo, de ahí que Chanoc porte una camiseta del mismo color.

El 7 de abril de 1967 se estrenó la película "Chanoc" dirigida por Rogelio A. González, escrita por Ángel Mora y Carlos Enrique Taboada, y donde actuaron Andrés García como Chanoc, Chano Urueta como Tsekub Baloyán, Barbara Angely, Armando Acosta, Antonio Raxel, José Chávez, Sandra Chávez, Julián de Meriche, Nathanael León, Carlos Nieto y Jorge Zamora.

En 1970 se estrenó "Chanoc en las garras de las fieras" dirigida por Gilberto Martínez Solares y protagonizada por Gregorio Casal, Germán Valdés Tin-Tán, Bárbara Angely, René Cardona y Leticia Robles.

En 1971 se estrenó la película de terror "Las Tarántulas", dirigida por Gilberto Martínez Solares, guion de Rafael Pérez Grovas e interpretada por Fanny Kaufman «Vitola»,Fedra, Germán Valdés Tin-Tán, Humberto Gurza. La producción fue a cargo de Rafael Pérez Grovas, la fotografía por Raúl Martínez Solares y la música por Manuel Esperón.

En 1972 se estrenó "Chanoc contra el tigre y el vampiro" dirigida por Gilberto Martínez Solares e interpretada por Aurora Clavel, Germán Valdés, Gregorio Casal y Lina Marín.

En 1974 se estrenó "Chanoc en el foso de las serpientes" dirigida por Gilberto Martínez Solares e interpretada por Humberto Gurza, Rosalba Brambila, Ramón Valdés, Miguel Gurza, Jorge Mancilla, Nicolás Jasso, Guillermo Ayala, José Martí, Gerardo Zepeda El Chiquilín.

En 1975 se estrenó "Chanoc en la isla de los muertos" dirigida por Rafael Pérez Grovas e interpretada por Humberto Gurza, Ramón Valdés, Karime Moisés El Juve, Carlos Zugasti, Rafael Lara, Alberto Catani, Rafael Pérez Grovas, Juan Garza, Luis Gonzaga, Guillermo Ayala.

En 1979 se estrenó "Chanoc en el circo unión" dirigida por Rafael Pérez Grovas e interpretada por Diana Torres, Alejandro Fuentes como Chanoc, Ramón Valdés como Tsekub Baloyán, Marco de Carlo, Mario Cid, Ernesto Moran y Guillermo Ayala.

En 1981 se filmó la película "Chanoc y el hijo del Santo contra los vampiros asesinos", dirigida por Rafael Pérez Grovas y donde actuaron el Hijo del Santo, Nelson Velázquez Chanoc, Santo, Arturo Cobo "Cobitos", Carlos Suárez y Marcos Vargas. Se estrenó en 1983

En 2011 se comenzó a rodar en Acapulco, Guerrero, la serie Chanoc, la leyenda y será dirigida por René Cardona III y protagonizada por Aarón Díaz y María Elisa Camargo. Constará de un costo de 3 millones de pesos por cada capítulo para una temporada de 18 episodios. Para respetar la esencia del Chanoc original, se recurrió a la asesoría de Martha Mora, guionista del comic Chanoc, Aventuras de Mar y Selva.

lunes, 24 de febrero de 2014

ALÍ BABÁ



ALÍ BABÁ es un personaje de ficción descrito en el cuento de aventuras: ALÍ BABÁ y los cuarenta ladrones, perteneciente a Las mil y una noches. Algunos críticos creen que esta historia fue añadida al libro por uno de sus transcriptores europeos, Antoine Galland, un orientalista francés del siglo XVIII que pudo haberla oído en forma oral de un cuentista maronita de Alepo. Sin embargo, Richard Francis Burton afirmaba que era parte del libro original de Las mil y una noches.

ALÍ BABÁ, un pobre leñador de Arabia, oye por casualidad a una gran banda de ladrones cuarenta en total visitando el escondite de su tesoro en el bosque en el que cortaba madera. El tesoro de los ladrones está en una cueva cuya boca queda sellada mágicamente: se abre con las palabras «Ábrete, Sésamo» y se cierra con «Ciérrate, Sésamo». Cuando los ladrones se marchan, ALÍ BABÁ  entra en la cueva y se lleva parte del tesoro a casa.

El hermano rico de ALÍ BABÁ, Casim, descubre la repentina riqueza de su hermano, quien le cuenta su descubrimiento de la cueva. Casim acude a ella para llevarse algo del tesoro, pero en su avaricia y nerviosismo ante las riquezas olvida las palabras mágicas para salir de la cueva y los ladrones le encuentran en ella, matándole. Cuando Casim no regresa, su hermano va a la cueva a buscarle y encuentra su cuerpo, llevándolo a casa. Con la ayuda de Morgiana, una lista esclava de la familia de Casim, logran enterrarle apropiadamente sin levantar sospechas sobre su muerte.

Los ladrones, viendo que el cuerpo desapareció, advierten que alguien más sabe su secreto, y se disponen a localizarlo. Los primeros intentos son frustrados por Morgiana, ahora al servicio de la familia de ALÍ BABÁ, pero finalmente logran averiguar la ubicación de la casa de Alí.

El jefe de los ladrones se hace pasar por un comerciante de aceite necesitado de la hospitalidad de ALÍ BABÁ, llevando con él mulas cargadas con cuarenta tinajas, una llena de aceite y las otra treinta y nueve con los ladrones de la banda. Los ladrones planean matar a ALÍ BABÁ cuando éste duerma, pero de nuevo Morgiana descubre y frustra el plan, matando a los ladrones ocultos en las tinajas llenándolas de aceite hirviendo. Cuando el jefe va a buscar a sus hombres, descubre que todos están muertos y huye.

En venganza, algún tiempo después el jefe de los ladrones se establece como mercader y traba amistad con el sobrino de ALÍ BABÁ que ahora está a cargo del negocio de Casim. Es invitado a cenar en casa de éste, pero Morgiana le reconoce y ejecuta una danza con una daga en honor de los comensales, clavándosela al ladrón en el corazón cuando éste estaba desprevenido.